La tendenza maturata ormai da molti appassionati di musica è che il settore trainante della musica sia quello dei concerti dal vivo. Questo perchè si pensa che l’aumento dei prezzi dei biglietti vada in qualche modo a compensare la riduzione delle vendite di cd o della musica come prodotto digitale.

Da parte delle case discografiche, idea comune è che l’organizzazione e la promozione dei concerti sia la gallina dalle uova d’oro da cui attingere, perchè nonostante la situazione economica non proprio felice, le persone vadano lo stesso ai concerti di artisti più o meno rinomati

Sappiamo bene quanto in Italia ci sia molta difficoltà per gli artisti emergenti di esibirsi dal vivo in locali, club o palazzetti dello sport. Tutti sperano un giorno di andare in tournée, di guadagnare bene e di vivere di musica. Come cominciare? E’ giusto andare a suonare gratis pur di farsi conoscere?

Ti invito a leggere l’intervista rilasciata a Rockit da parte di Alez Giovanniello, responsabile di Neverlab, società di booking e promoter di eventi e rassegne dedicate alla musica emergente italiana.
Subito dopo puoi leggere la risposta data da un altro agente, Lorenzo Bedini di Cyc Promotions, che si scaglia contro i cachet gonfiati che nel brevissimo periodo consentono di far guadagnare gli artisti indipendenti, ma nel lungo bruciano qualsiasi opportunità di visibilità a causa di band e soprattutto agenti con troppe pretese di natura economica..

Qualcuno la considera una strada inevitabile, qualcun altro la definisce svendita della propria arte. Certo è vero che associare la propria musica ad un brand rappresenta ad oggi una delle più grosse opportunità di monetizzazione oltre la vendita tramite digital store più o meno importanti.

Cosa si intende per music branding? La musica risulta essere il collettore più forte tra il brand e quei potenziali clienti che condividono determinate passioni o valori. E’ in grado di creare quel valore di cui i brand hanno bisogno per vincere la guerra dell’attenzione e sviluppare una connessione genuina con i propri consumatori.
Da un punto di vista più tecnico, non si tratta semplicemente di inserire la musica all’interno di una campagna di pubblicitaria realizzata da un’azienda o da una no-profit, come nel caso delle sincronizzazioni.
Si tratta piuttosto di allargare il campo anche a specifici progetti, delle vere e proprie brand partnership, che aiutano gli artisti a dare maggiore visibilità alla propria musica e il brand a posizionare il proprio prodotto e servizio a nuove fasce di clienti.

Per gli artisti indipendenti si configurano nuovi modi di guadagnare grazie alla propria musica, guadagni che vanno al di là della vendita online di cd fisici o di brani digitali.
Nuove opportunità di guadagno per gli artisti emergenti sono costituite dalla vendita delle licenze di sincronizzazione in grandi cataloghi online o dalla possibilità di partecipare a concorsi per artisti emergenti dove sottoporre i propri brani per la sincronizzazione in un film, documentario, spot televisivo o sul web, videogame, presentazioni aziendali, programmi televisivi.

In passato, questi vantaggi erano riservati in gran parte a grandi artisti e  a gruppi musicali di fama mondiale: oggi i servizi di music licensing hanno aperto ai musicisti indipendenti, grazie alla ricerca  sempre più dettagliata di materiale nuovo ed interessante da parte delle agenzie pubblicitarie che lavorano per medi e grandi brand.