I grandi gruppi editoriali continuano senza sosta la loro corsa verso l’acquisizione di frequenze radiofoniche in precedenza concesse ad emittenti di piccole e medie dimensioni.

La tendenza ormai evidente è quella che porta il grande ad investire nel mercato radiofonico fagocitando il piccolo con l’obiettivo di creare maggiori sinergie nella produzione di contenuti tra giornali, TV e radio (che i piccoli hanno sempre più difficoltà a realizzare in proprio) ed aumentare il volume degli introiti attraverso la raccolta pubblicitaria nell’economia locale e nazionale.

Parliamo di investimenti che le piccole emittenti radiofoniche non riescono ad effettuare con la conseguenza di cedere le frequenze ai grandi gruppi a detrimento della pluralità dell’informazione e della varietà dei contenuti musicali, che nelle piccole radio trovano ancora spazi di autonomia rispetto alle logiche mainstream.

Gli editori radiofonici locali hanno una sola possibilità per salvarsi e crescere: quella di allearsi e creare forti gruppi locali e nazionali, in modo da sviluppare un potere di equilibrio rispetto ai network. Purtroppo ognuno pensa ancora di essere piu' forte di tutti gli altri senza capire che ci sarà sempre qualcuno più grosso in grado di acquisirlo.

Le radio locali che sopravvivono sono proprio quelle che concentrano gli sforzi su una politica editoriale differente rispetto ai grandi network, ovvero i cui contenuti sono incentrati su news, iniziative ed eventi legati al territorio, cosa che non potrà mai fare una radio a diffusione nazionale.

Quando si termina un lavoro in studio o si è nella fase di mixaggio, la mente di ogni musicista o band corre alla necessità di promuovere il proprio album, EP o singolo in rete attraverso gli store digitali, tramite CD  grazie ad accordi con distribuzioni di musica emergente, anche se per lo più viene si tratta di un formato utilizzato nella vendita diretta durante i concerti nei locali che fanno musica dal vivo.

“Ho finito di registrare il mio album, adesso cosa faccio?...” Chi lavorando alla realizzazione del proprio disco, non si è imbattuto in una tale preoccupazione?
E’ naturale sentirsi un po’ senza idee su cosa fare dopo aver prodotto il proprio disco, non si sa francamente da dove iniziare: se dalla promozione verso riviste e blog di musica specializzati in recensioni, oppure a radio in FM e web.
Ti ho suggerito in un precedente articolo come promuovere la tua musica alle radio senza avere un’etichetta discografica alle spalle. Quello che non ti ho detto è che c’è tutta una prassi da seguire per ottenere un buon ritorno dalle tue attività di promozione, in modo da non dover affannarti per un pò di visibilità.

Ne ho parlato con Giancarlo Passerella, storico speaker e talent scout radiofonico , ora direttore responsabile di Musical News, rivista online di musica indipendente con un’ottima sezione dedicata alle recensioni di album di artisti emergenti.
Giancarlo Passerella è soprattutto UDU Records (Ululati dall’Underground), l’etichetta discografica indipendente nata per dare spazio ai giovani e talentuosi artisti italiani e che ha il vantaggio di curare la stampa, la promozione dell’album, lasciando il master e la proprietà dei brani al gruppo o all’artista e non all’etichetta.

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